| 随着社会进步、宣传平台的拓宽与发达，各种有关于书法艺术的宣传，不断会出现在各种平台及各种网络媒体中。然而，一种乱象，却一直困扰着读者，同时也困扰着媒体人；即对于作品审视能力的缺乏，以及对书法学科中专业术语的曲解与正确定性的误导，甚至什么叫书法艺术？它由什么组成？这个最简单、人们又最想知道的问题，在当今最具权威的学术界都无法精准定性的作出回答，只是含糊其辞的，抽象地，作些云里雾里的比喻，如书法是“灵魂”，“境界”，“意境”，“时代”，“思想”，“技巧”等等等等一系列文不对题的解答。正是因为这些对学术没能正确定性的困扰，直接导致了对书法艺术审视，鉴赏，评定等一系列问题的困扰，以至于出现了各类模仿，跟风奖，比如作品像某家的即代表高水平，作品近某体的即代表高古，不管其创作是否达意，格局是否美观协调，只要是古的，名的即为好的，社会上戏称为:“名人字画”。 因为自古至今，书法没有确切的优劣定性，只是简单粗暴地对古人的书写物以上，中，下诸品作定性，却没能够明确阐述：到底好在哪儿？故而只能这样代代讹传至今。因此，我们的书法学科需要进行一场革命：重新审视我们的审美理念，打破固有的思维模式，能够让我们科学，客观地审视书法，公平精准的评定书法，简明易懂的学习书法，使中国书法艺术随着时代的进步而发杨光大，为更好地促进社会发展而服务。书法艺术是谓文字重组与美化之艺术，它是由书家对文字及书写工具之应用而产生的笔墨语言表达艺术，它的生成起源于文字书写演进之过程，其表达方式是由书家以自己的心境通过笔墨作用于书写板面上而产生独特之形式，由此，书法艺术涵盖了文字书写与应用，以及学养与审美之体现，其实质是由意蕴，法则，用笔，性情，书学学养等五大要素组成，意蕴是形式之意象，由书家书前思考及成作后形态组成。法则为书写之共性约定，即章法，墨法，笔法，字法。用笔即书家对笔的掌控能力，性情即书家在书写中由于心情的波动使书家在书写中产生不同的书写节律。学养即为书家在学习中所摄取的各种与书法学有关的知识，如，碑帖的临写，理解消化，并能在其作品中有机的表达出来。因此，高手作书非单以形取胜，此虚华之态不足观，当巧中藏拙，拙中见精，书之精妙在于博学，博为勤之终，巧为博之终，精为巧之终，唯博可见巧，博可显真，故、独门之学是为小家之举，书学初以平聚，是谓平整，继而颠离，是谓险绝，终以形散意聚，散而不乱，从组格局，是谓复归平整。然，书之风格非形式而定，其由创作手法产生，即审美构图意识与完成形式能力。不同书体亦可产生相同审美构图意识和完成形式能力，此所谓书有绝伦，章无定法。此绝伦技也，此章法形也，两者兼备是谓上乘。因此，对于书法审美的认知，就需要深入汉魏六朝，章简今狂，而后再去审视一些书法作品，就会一目了然，先不论美丑，但凡容易学的，也就没什么难度系数的，不妨你将所看到的作品都心摹一遍，看看哪些作品好学，哪些难，这就是所谓的品书，当品过以后，才能够明白，就好比田舍汉与贵族，哪个好学，哪个容易做到，这便是艺术与工艺之差别，千篇一律的为之工艺，艺术是不可重复的，但一定是符合心中所想的，而且需要与表达手法高度统一的，此谓意在笔先，田里劳作的农民很多，也很容易被认识，而贵族站在你面前，却很难认识，这就需要你曾接触过贵族，或者你本身就是贵族。百花齐放首先要确定放的是花，垃圾怎么能够放呢？百家争鸣，是建立在行业标准基础上的，这个行业标准即为古今共性之美，要不然牛鬼蛇神统统出来了。 俗话说：“外行看热闹，内行看门道”，何谓热闹？书法作品形体布局的大概，即主体形象，也就是人们常说的“给人感觉”，这种“感觉”是建立在品书人自身对书法学的认知程度，而这类“看热闹”或制造“热闹”的人一定是看不到作品内在精深奥妙的，也就只能看个大概形象而已，若一幅作品的大概形体未能与“看热闹的品书人”认知产生共鸣，（这种认知仅限于平时多看到的而且品书人能看懂的这一时代的表准应用书体，如报纸的印刷体）难道说一定是这幅作品不行吗？这就是所谓的“好书不入俗眼”的来由，好多人都说：“看！看得懂，说！说不出”，这便是“看热闹的品书人”。岂不知看得懂是一定能够说得出来，没有理论支撑的实践只是实验，没有实践求证的理论，那只是幻想，学术的定性既不能实验，亦不可凭空幻想，需要精准的定论，而这种精准只能基于专业的的基础上，所以，书法艺术虽服务于社会，但并非全民投票来论证其优劣，而是专业分析来确定其优劣。因此，不可盲目地跟风，成为“看热闹”人，甚至不加思考与解释，恶意地转载诽谤他人的“热闹制造”人，书学学养亦由书法修养，性格修养，书学修养等三个方面组成，书法修养由技法修养与文化修养两个方面组成，此两者亦为书法作品分值体现之重要依据。性格修养由人生的磨砺，积累，以及外界的影响所造成的，其主要表现在作品的韵律和创作意图，书学修养主要体现在学品与成就两个方面，学品谓学习之态度，其主要体现在对于学术探究的认真，执着和深入等几方面。成就即作品能够多元，唯美的表达结果，所谓，不识章简今狂，岂通汉魏晋唐。因此，书学学养是书法学科中非常重要的一个部分。然，悟书常为法而缚，此法亦有二释，即大法与家法，大法为公认且客观之理法，其出于诸多书家历代实践之积累，家法为师承之方法，其出于师承之渊源……，习书当先家法，即教学临摹……，悟书必參大法……，方得百家之长，此谓习古而不以得古人之脚汗气为荣，书学定论并非以名流，书官一己所好，一语信口所定，当以客观大法作依据而审之，此乃后学所需，由此，大法之重显而易见，而此大法基于博学，见于巧拙，出于勤习，是以，习书之要贵在临学，此家法也，悟书之道须通万象，此大法也、故为法所缚亦为家法中之缪论所缚、此缪论因师教定论模糊、后学接受愚钝、遂、大打折扣、代代讹传所至、比如，我们的先辈们说了半天竞然还是没能说明白入木三分的确切概念，还引用了不少古代学术理论术语上含糊其的释语，这即为师教定论模糊，后学接受云里雾里，甚至代代讹传，以至学术真理丧失殆尽，这就是中国书法走向衰落的原因，我曾做过入木三分的修研，用10张生宣纸相叠书写柳公权，叮笔书写，在不过分向笔画两边渗化的基础上，完成了透写第十张纸，为此，我又在破木板上实验，写完以后锯开，尽然也能渗透入木，这其实是一种控笔技巧与控笔力度完美结合的表现。而力透纸背，并非全黑笔画透背，而是枯笔中点墨与片墨同样能渗透到纸背，而非纯黑体字，更不可墨猪一堆。
这是笔毫与墨分配应用的掌控技法，多毛的毛笔，在作用于纸后，会产生笔形变化，甚至散开，形成大小不同的毫束，这就需要书家通过各种用锋方向，不同的分配力度，来不断的调整各部分毫端上的墨对宣纸最有力的叮写，从而产生正反墨色相同的视觉效果，这即谓入木三分与力透纸背的术语概念，是做得到的，并非夸张的形容词，因此任何学术是需要实践去认证的，而非信口雌黄，更不可以讹传讹。然、师承之学必经、家法中亦有可学、当大法受阻难悟其理、需由师承点化而得、此辩证之理、因此，书法之最高境界是把局布绝了，把笔用绝了，把墨分绝了，把意表绝了，其形态实质谓：欹侧相背，开合自如，肥不剩肉，瘦不去骨，繁不能去，简不可加，粗细搭配，笔笔有形，入木三分，力送毫端，文书相应，信笔得法，至于形式，无固定之模式，但必须具备共性之美，亦或谓之绝美，此中所追求的是一个绝字！……作书当以意为先、盖、意出于法、法出于笔、笔出于性、性出于学、故：意，法，笔，性，学五全者胜……故通此理者其念亦胜、其念既胜、其学必出、终以高手而居……、丙申开年，特选段自著“书法探索”第二章、（书法构成元素）之第二节“法”、因恐抄袭、故省略诸多细论、望谅解、好书者可个别交流、使书学之理明了、确实、不至令后学云里雾里、不知所宗、此实意也！ |
至简至真 * 至真至诚 * 至诚至善
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